Asociación Cultural La Maliciosa de Navacerrada

El Tío Calambres: Corazonadas.

Texto: Olga Ferrero / Tamara de la Rubia.

Bajista, cantante y lo que se proponga. No hay límites para este músico cuya principal virtud es la curiosidad. Un amplio abanico de estilos que puedes encontrar en sus discos, nacidos en la intimidad de su estudio en navacerrada.Acompaña a Bebe, Mamá Ladilla, Josele Santiago y con su proyecto personal, El Tío Calambres, se ha ganado un hueco merecido en el mundo de la música española. Granadino de nacimiento y madrileño de adopción, Javier Rojas se sienta a charlar con nosotros.

Pregunta obligada… ¿Por qué El Tío Calambres? Cuando vivía en Granada nos montamos un grupo de break dance; actuábamos en Tocata y ese tipo de programas… Yo era muy, muy pequeño, tendría ocho o nueve años, me tiraba en el suelo a hacer piruetas y a raíz de ahí me empezaron a llamar así.

Tu carrera musical arrancó con Los Elementos y Super Skunk, ¿qué supuso para ti independizarte de ellos? Con diecisiete años yo estudiaba y trabajaba. Tocaba la guitarra en el parque con los colegas y, de repente un grupo (Los Elementos) me ofreció tocar con ellos y a los tres meses ganamos el Villa de Madrid y nos fuimos de gira por Francia. Me gustó tanto, que lo vi claro y dije en mi casa que yo lo que quería era vivir de la música. El Tío Calambres es un proyecto más personal, que siempre había tenido en mente. Nació siendo un grupo paralelo a Super Skunk; me fichó Warner y, a través de ellos, saqué unas canciones que tenía maquetadas. A partir de ahí el grupo empezó a coger peso, pero nunca he dejado de tocar con otras formaciones.

¿Qué aporta a tu carrera en solitario el tocar con otros grupos? No existiría El Tío Calambres si no hubiese tocado con otros grupos, nace después de llevar ocho años tocando el bajo. No podría hacer una cosa sin la otra, es necesario; el hecho de terminar un bolo y la semana siguiente hacer otro muy distinto, hace que te refresques. Un día tocas rock n’roll con Josele Santiago o Mamá Ladilla, al día siguiente flamenquito con Bebe… te da ganas otra vez.

Reggae, hip hop, flamenco… no tienes ningún problema para adaptarte a cualquier estilo… ¿con cuál te quedas? No me quedo con ninguno. A la hora de tocar y a la hora de escuchar me gusta todo tipo de música, no me quiero poner a hacer un disco en el que todas las canciones sean del mismo estilo, cantadas en el mismo tono… Me gusta experimentar. A lo mejor un día descubro un filón y me quedo ahí, como mucha gente ha hecho, pero por ahora me gusta tener un abanico amplio. En el grupo, las canciones las hago yo en el ordenador; voy probando y después cada uno aporta lo mejor que tiene. El bajista, por ejemplo, aporta un estilo brasileño; el dj, hip-hop… cada uno le da su toque y nos alimentamos unos de otros.

Hablas de experimentar… ¿tienes algo en mente? Tengo curiosidad por hacer muchas cosas que seguro que todavía ni conozco… De hecho, la semana que viene tocamos tres días en Argelia con El Tío Calambres. Nos han llamado para tocar en África, tierra madre, ¡a nosotros! Vamos a descubrir la música de allí, siempre vas como una esponja a los sitios. Estamos alucinando con eso, África…. ¡qué hacemos nosotros en África!

A finales de 2009 te pusiste en marcha con tu nuevo disco, “Corazonadas”. ¿Cómo surgió el proyecto? Fue muy grande la historia (risas). El año pasado empezamos a trabajar con un nuevo manager, el de Los Delincuentes, y nos dijo que quería tener cosas nuevas. Necesitaba grabar el disco “ya”. Coincidió que terminábamos el trabajo con Bebe y era el momento justo para empezar. Me puse a buscar con quién grabarlo y contactamos en Sevilla con Jacobo Fernández, (el agente de O’Funkillo, Kiko Veneno, Raimundo Amador o Los Delincuentes), con un rollo muy fresquito y muy andaluz. Vino con Raimundo Amador a las fiestas de Manzanares; me puse a hablar con él en el camerino y me dijo que en dos meses quedábamos en Sevilla.  Cogí el coche y la guitarra, me alquilé un apartamento en Sevilla y estuve grabando noviembre y diciembre con músicos de allí: Anye Bao (batería de Raimundo Amador), Pepe Bao (bajista de O’Funkillo), la gente de Kiko Veneno….Ha sido muy fácil y muy chulo, porque además el estudio estaba al lado de locales de ensayo de grandes grupos, como Mártires del Compás, con los que hemos pasado muy buenos ratos. Hemos currado mucho, pero con alegría.

Recorriste medio mundo con la “Caravana Gitana”, ¿cómo surgió la idea? Ya éramos una caravana gitana, pero le pusimos nombre… Llevábamos mucho tiempo girando con Bebe, pero, aparte, sus músicos teníamos nuestras propias bandas: El Combolinga, El Tío Calambres y DJ Fonkyomar. Un día, seguramente a las cuatro de la mañana, a saber dónde, se nos ocurrió: uno cogía el bajo y tocaba las canciones del otro, Bebe cantaba temas del de más allá… era un popurrí de versiones; también había dos Dj con temas discotequeros… estábamos dos horas y media en el escenario. Estuvo muy bien, hicimos muchos bolos (Estados Unidos, Argentina, México, París…). Imagínate, yo cantando “Caracolitos” a mil franceses ¡y explicándoles qué es un caracolito! Fue muy positivo.

Has vivido algún tiempo en Navacerrada, ¿qué te ha aportado? Excepto este último, todos los discos los he grabado en Navacerrada. He vivido ocho años aquí; desde que me vine a Madrid tenía ganas de vivir en el campo. Cuando llegué a la casa, con huerto, estudio de grabación…¡flipé! estaba muy a gusto. De hecho, me he ido ahora del pueblo pero sigo en la Sierra.  Vivir en Navacerrada me ha aportado mucho; los pajaritos, levantarte por la mañana con el solecito, mucha tranquilidad…, está muy bien para tocar la guitarra y que te salgan cosas. Además, conoces a gente como José Luis Martínez, que me ha enseñado mucho. Recuerdo que el verano pasado organizó un concierto en el auditorio de la Casa de la Cultura, con unos veinte músicos. Yo era el percusionista… ¡no había tocado percusión en la vida! y yo ahí ensayando en mi casa, dándole a la cacerola con un palo y un calcetín… Al final quedó muy chulo. Además, veías en el público al del pan, al churrero, al del bar… estuvo muy bien.

EN DOS PALABRAS:

Un disco:
“Axis bold as love”, de Jimmy Hendrix.
Una canción:
“Pasa la vida”, de Pata Negra.
Un grupo / músico:
Camarón.
Un libro:
“La conjura de los necios”, de
John Kennedy Toole.
Una causa social:
Todas.
El día perfecto:
Un domingo con la familia en el
sofá, una cañita y unos boquerones
en vinagre.

EN INTERNET

www.eltiocalambres.es
www.myspace.com/eltiocalambresinfo

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World Press Photo. La imagen del año.

Texto: César Bretón Mena /Tamara de la Rubia.

Si miro hacia atrás y pienso en la primera imagen periodística que recuerdo, no tengo ninguna duda: los ojos de omayra, la niña que quedó atrapada por la lava del nevado del ruiz en colombia. Fue una imagen que recorrió el mundo y que resumía, sin necesidad de mediar palabra, la tragedia de un país. Sobre la noticia se habló y escribió durante semanas; sin embargo, no he recordado nada del tema hasta hoy, que he vuelto a buscar la imagen para escribir este artículo. De la cara de omayra no me faltaba ningún detalle. Tampoco he sabido hasta ahora que con esa instantánea, frank fournier fue premiado con el world press photo del año 1985.

Después de muchos años leyendo prensa, me viene a la cabeza la imagen de mi padre, que se sentaba a leer el periódico conmigo. Lo único que yo hacía era ver las fotos, me extrañaba que mi padre tardase tanto en leerlo, pero poco a poco fui entendiendo cómo funcionaba aquello y por qué me recordaba aquel tópico de la imagen y las mil palabras. Todo gracias a los reporteros gráficos, que a través del prisma de su cámara captan vivencias y sentimientos desde cualquier rincón del mundo para compartirlo con nosotros.

Y a pesar del tópico y de lo evidente, tuvieron que llegar conflictos bélicos como la Guerra Civil Española, las dos Guerras Mundiales o la Guerra de Vietnam para que la prensa escrita cediera un espacio propio a la imagen fotográfica, abriendo paso a lo que desde entonces se denominaría  “fotoperiodismo”. Incluso antes, ya destacó Eugenio Mesonero Romanos, considerado uno de los primeros fotoperiodistas españoles, con la imagen del atentado contra Alfonso XIII el día de su boda por parte del anarquista Mateo Morral, tomada en 1906.

Fue entre 1930 y 1950 cuando este tipo de periodismo gráfico adquirió su máximo apogeo, sobre todo durante la Segunda Guerra Mundial y gracias al avance tecnológico en el campo de la fotografía. Periódicos como el Daily Mirror en Inglaterra, Paris Match en Francia o el New York Times en Estados Unidos, resurgieron gracias al trabajo de reporteros como Robert Capa, Erich Salomon o Margaret Bourke-White, que cambiaron el bolígrafo y la libreta por la cámara y el trípode.

Del papel fundamental que juega la imagen a la hora de informar, fueron también conscientes los fundadores de World Press Photo (WPP), una organización independiente y sin ánimo de lucro que desde 1955 convoca cada año el más prestigioso concurso de fotografía de prensa del mundo, el World Press Photo of the Year.
WPP es algo mas que un concurso, es un espacio en el que periodistas gráficos de todo el mundo pueden plasmar sus vivencias y nos muestran de primera mano la realidad en la que vivimos, con imágenes en muchos casos impactantes, desgarradoras y crudas, que desde luego no dejan a nadie indiferente.

Los periodistas gráficos deben tener un temple especial. Muchas veces se enfrentan a situaciones extremas sin poder intervenir en ellas, como meros testigos de la realidad; si no, no podríamos explicarnos cómo, por ejemplo, Frank Fournier pudo retratar a Omayra atrapada entre el fango, el agua y los restos de su propia casa, y no venirse abajo ante la impotencia de la situación.

Sin el trabajo de estos profesionales tampoco seríamos conscientes del hambre y la desnutrición que sufren zonas como Uganda, donde Mike Wells, World Press Photo of the Year en 1980, nos mostró la imagen de un misionero agarrando la mano de un niño a punto de morir de hambre en Karamoja, una mano más propia de un anciano que de un niño.

La actualidad, y por tanto los premios WPP, casi siempre ha venido marcada por conflictos en diferentes lugares del mundo. En 1963 la imagen del monje budista Thich Quang Duc prendiéndose fuego en Saigón en protesta contra la persecución religiosa del gobierno sudvietnamita, nos mostró hasta dónde puede llegar el extremismo del ser humano. En 1968 pudimos ver al jefe de policía sudvietnamita, Nguyen Ngoc Loan, pistola en mano, ejecutando a un sospechoso del Viet Cong en Saigón. Un tanque atropellando a un manifestante durante la revuelta social en la Plaza de Tian´anmenn fue protagonista en 1989.

La foto de 1981 del Teniente Coronel Tejero y varios miembros de la Guardia Civil y la policía militar asaltando el Parlamento en un intento fallido de golpe de estado, dio a Manuel Pérez Barriopedro en 1981 el único World Press Photo of the Year que han conseguido nuestros fotógrafos. Sin embargo, cabe destacar la participación en el concurso de profesionales como Cristina García Rodero, Moisés Saman, Arturo Rodríguez o Lorena Ros.

Los trabajos seleccionados pasan a formar parte de una exposición itinerante que recorre el mundo, y es visitada por 2 millones de personas en unos 45 países. Aquí en Madrid la podremos visitar en el Centro Cultural de Moncloa del 1 al 21 de julio de 2010 (de lunes a domingo de 10 a 14 y de 16 a 20 hs.)

Además, si quieres disfrutar de estas y otras fotografías premiadas en World Press Photo desde 1955, puedes hacerlo en sus dos páginas web, donde la organización ha reunido un archivo con más de 10.000 trabajos con el que nos muestra cómo han evolucionado el fotoperiodismo y nuestra realidad en los últimos 50 años.

Vistar la web oficial de WPP: www.worldpressphoto.com

Visitar archivo fotográfico WPP: www.archive.worldpressphoto.org

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¡Qué bello es vivir!

Texto: José Luis Ferrero.

Este clásico drama navideño con ciertos tintes de comedia y fantasía, fue dirigido con tono alentador y optimista por Frank Capra en 1946 e interpretado por un memorable James Stewart y una angelical Donna Reed. Posiblemente sea una de  las películas que más veces se ha emitido en todas las televisiones del mundo, y por más veces que uno la vea, le sigue trasmitiendo profundas emociones y sentimientos encontrados, que terminan arrancando una lágrima de alegría limpia y sincera. ¡Qué bello es vivir! no sólo se ve, sino que se contempla, se absorbe en un suspiro.

En este maravilloso film, podemos vislumbrar el encarecido enfrentamiento de una sociedad materialista, manipuladora y despiadada, interpretada magistralmente por Lionel Barrymore en el papel del Sr. Potter, frente a otra sociedad humilde, bondadosa y fiel, valores que en nuestra sociedad actual brillan por su ausencia, encarnada con una naturalidad inconmensurable por un genial James Stewart.

Nunca podré olvidar la escena en la que “George Bailey”, nuestro protagonista, regresa corriendo como un loco a su casa deseando feliz navidad a todo lo que encuentra a su paso, porque seguramente no he visto a nadie más feliz por estar vivo.

La cinta también me ha hecho reflexionar sobre el sentido de la vida. ¿Qué hubiese sido de algunas personas a las que me unía algún tipo de relación sentimental, si yo no hubiese aparecido por sus vidas? ¿Hice realmente algo importante  por alguien, que pudo influir positivamente en su destino? Lo único que a día de hoy  sí tengo claro, es que el que siembra en la vida siempre recoge, como le pasa a nuestro protagonista, y muchas veces cuando me levanto y veo a mi hijo, una frase de aliento me viene a la mente y me digo ¡Qué bello es vivir!

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¡¡Buen camino!!

Texto: Felix Bay /Sonia Jurado

De cómo hacer el Camino mucho se podría hablar. Cuando algún amigo se lo plantea y te pregunta, “¿pero andando o en bici?, ¿solo o acompañado?” tú le contestas según tu experiencia y gustos. Pero la verdad es que el Camino nunca se hace solo, ni andando o en bici o a caballo.El Camino se hace con el corazón y una mochila, cada uno la suya, llena o vacía, que vas cambiando con cada paso, con cada saludo.

Comienza, ¿por qué no?, al salir del Cebreiro, donde un amigo muy querido te ha llevado, y ver miles de estrellas en el cielo y oler la humedad y el frío, y comenzar a andar sin saber muy bien hacia dónde. El Camino se hace cuando un desconocido se acerca a ti porque te ve cojear y te pide que le hagas un favor. “Claro”, respondes. “Déjame que lleve tu mochila, por favor”. Y se la echa al hombro y acompaña tu subida de torpes pasos hasta Porto Marín, y te apoyas en su conversación para no pensar en el dolor, para seguir. Ahora Paco forma parte de mi camino. Y es, cómo no, la llegada al precioso albergue de Ribadiso, con el río al lado, donde nuestro querido Ceferino refrescaba sus ampollas para después poner una tirita. Y al verlo coges sus pies y le ayudas a curarlos con un compeed. Fue su primera vez; ahora va cada año y nos llama para contárnoslo.

El Camino se hace con tu bebé de 9 meses a la espalda. El Camino es ver a tu amiga Bea pedalear con alegría y con fuerza cada día desde el mismísimo Roncesvalles, sabiendo apenas montar en bici. Es ver a Jacob, el holandés, llorando como un niño al pisar Santiago, es un brindis en mitad de una etapa, es el olor, el color, el silencio y el sonido. El Camino no se escribe y no se conoce leyendo, cada uno hace su propio Camino, cada uno deja algo de él en el Camino y recoge algo que no tenía.

Así que ve como quieras, nosotros te animamos. ¡Buen Camino!

(Sin calificar)

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El Pajar de Teodoro. Un rincón con encanto.

Texto: Laura Bolea Fernández.

En un entorno especial, muy cerca de navacerrada, este pajar cuidadosamente rehabilitado,
nos ofrece una nueva opción gastronómica.

Situado en la parte más céntrica e histórica de Cercedilla, junto a la Plaza Real, abre sus puertas hace seis años El Pajar de Teodoro. Mantiene el nombre del que fue su dueño durante años, que lo usó como pajar y establo durante toda su vida. Los vecinos de Cercedilla recuerdan las matanzas que se hacían en este lugar de 150 años de historia. La amistad entre Teodoro y Javier de Pablo, ahora dueño del local, hizo posible la venta y posterior restauración del mismo. Ayudado por sus hijos Javi y Antonio, empezaron la difícil obra de convertir un pajar en un restaurante con encanto. Todo ello sumado a la ventaja, o quizá el inconveniente, de ser un pajar protegido medioambientalmente por la Comunidad de Madrid. Así pues, empezaron las obras manteniendo su estructura original, lo que ha hecho posible obtener un restaurante que conserva el encanto rústico de las escasas construcciones antiguas de las que todavía hoy podemos disfrutar en la Sierra de Madrid. Su gran chimenea convierte la estancia en un lugar familiar, acogedor y tranquilo.

La carta fue elaborada por su chef, José Luis Iglesias -conocido como Lili-, Maestro Asador Segoviano. Muy recomendables los menús semanales, que no escatiman ni en calidad ni en cantidad; podrás saborear un cocido completo o unos deliciosos judiones por un precio muy asequible. Aunque si tuviera que elegir,  me quedo con el del viernes, con ensalada del Pajar de primero y arroz con bogavante de segundo, exquisito. Ha sido una suerte encontrar un rincón en la sierra donde elaboren este arroz de forma tan sabrosa.

Pasamos a la carta; entre los entrantes destaco el timbal de huevos rotos, los trigueros a la plancha con virutas de jamón, el foie casero de la casa y uno de los más solicitados por los clientes -que pasará a ser la receta de la casa para este artículo-, los boletus con foie al Pedro Ximénez. Varios tipos de ensaladas, destacando la del Pajar: mezclum de lechugas, remolacha,  piñones, pasas y virutas de perdiz escabechada; a primera vista muy simple, pero en la boca distinguida.

Los tradicionales asados se convierten en indiscutibles protagonistas de la carta. Cabrito, cordero y cochinillo asados, son conocidos por el punto sabroso y especial que el horno de leña aporta a sus platos. No podemos dejar de mencionar el chuletón de buey a la parrilla de carbón, muestra de la mejor carne de la Sierra de Guadarrama.

Los postres, todos ellos caseros, elaborados por el chef. Destacan la tarta del Pajar, que esconde ingredientes secretos, y la piña braseada, elaborada con crema pastelera y glaseada con azúcar que le da ese toque crujiente que tanto la caracteriza. Carta de vinos no muy amplia pero acertada.

En verano, El Pajar cambia su enorme chimenea por una magnífica terraza muy acogedora, donde podrás disfrutar de una velada muy agradable. En esta estación la carta varía y la cosa pasa a ser más de raciones: calamares, chopitos, cangrejos de río, salteado de pulpo con gambas, almejas a la marinera, crema de melón, gazpacho…

LA RECETA DEL PAJAR DE TEODORO:

BOLETUS AL PEDRO XIMENEZ

COMPRAR
Receta para 4 personas:
•    500 grs. de boletus edulis.
•    10 gr. de pasas de corinto.
•    10 gr. de piñones de pinar de Coca.
•    Aceite de oliva virgen extra.
•    Sal.

ELABORAR
Se limpian los boletus y se cuecen durante 15 minutos.
•    Se dejan enfriar y se cortan en láminas.
•    Se saltean con las pasas y los piñones.
•    Se añade el P.X. y se deja reducir.
•    Brasear el solomillo hasta que esté dorado.

EMPLATAR
En un plato semihondo colocamos los boletus salteados.
Si quieres un toque original, le añadimos una lámina de foie casero y dejamos que se funda por encima.

CONTACTO
RESTAURANTE ASADOR EL PAJAR DE TEODORO
C/ De la Fuente, 16
Cercedilla.
Teléfono: 918 523 674
Horario de Verano: Todos los días excepto lunes y martes a mediodía.
Horario de invierno: De miércoles a domingo sólo mediodía.
Viernes y sábados también por la noche.

Precio menú: 17€
Precio medio carta: de 30€ a 35€

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