Asociación Cultural La Maliciosa de Navacerrada

Manuel López. El arte de educar la mirada.

Texto: Ignacio Muñoz Gallego y Laura Bolea Fernández.

Cuando Tejero entró al Congreso de los Diputados con la pistola en la mano, imponiendo un Golpe de Estado por las Fuerzas Militares, él estaba allí. Cuando existían dudas de si en España se implantaría una democracia o por el contrario volvería la dictadura, él estaba allí. Cuando el pueblo español entró en la OTAN con el Gobierno del PSOE en el poder, él estaba allí.

Manuel López fue el fundador de la revista Foto, tras largos años dedicado a la fotografía. Actualmente tiene una exposición permanente en A Coruña, donde podemos ver sus mejores trabajos. Además, en la revista Foto encontraremos toda la información sobre él y su trabajo.

¿Cómo surge la idea de crear una revista? En el año 80 sufrí una operación importante debido a la “enfermedad del fotógrafo”, que se produce por el peso de la bolsa que provoca un pinzamiento muy doloroso y me llevó a un quirófano. Me dijeron que nada de calle, pero no me pusieron ninguna objeción en seguir trabajando, y decidí que hacer una revista era una opción compatible con mi salud. Dejé el fotoperiodismo activo justamente después del 23-F.

¿César Lucas te dice algo? Es un grandísimo amigo mío. Editor y fotógrafo, me ayudó a entrar en el mundo editorial. Y desde ahí empecé para acabar fundando mi propia revista Foto.

¿Es una revista familiar? Sí. Lo hacemos todo nosotros. Ahora está en un momento complejo, como todo con la crisis. Nos va muy bien la web.

¿Qué tirada tiene? Es de ámbito nacional. Ha sido mensual durante 25 años, luego pasamos a 8 números al año y ahora es semestral, pero llevamos cuatro meses de retraso. A Navacerrada, por ejemplo, no llega por temas de distribución; una revista de 50.000 ejemplares de tirada no puede llegar a todos los sitios.

¿Podrías definirla en pocas palabras? Ha sido una plataforma importante para el lanzamiento de la fotografía en España desde una perspectiva novedosa, en el sentido de que hemos creado un producto ecléctico en el cual lo importante siempre ha sido el nombre del fotógrafo. Los aparatos y las cámaras no son lo más importante. Tenemos una sección que se llama “Fotoforum” y en 27 años nunca le hemos dicho a un fotógrafo que tiene que cambiar de cámara. Lo importante es educar la mirada.

Hoy en día con los derechos de autor, se ha implantado un canon digital, ¿Qué opinas como profesional de la fotografía? Sin duda está por legislar. Yo fui uno de los ponentes en la comisión de creación del Proyecto de Ley de la Propiedad Intelectual del año 87 y está claro que habría que actualizarla. Llevar un control de las labores de gestión de los derechos de autor es complicado. Pero si usted va a utilizar una foto mía sin lucrarse, no creo que me debieran pagar por ello. Aún así, insisto en que no es un tema fácil.

“Yo fui uno de los ponentes en la Comisión de Creación del Proyecto de Ley de la Propiedad Intelectual del año 87 y está claro que habría que actualizarla. Llevar un control de las labores de gestión de los derechos de autor es complicado. Pero si USTED va a utilizar una foto mía sin lucrarse, no creo que me debieran pagar por ello. Aún así, insisto en que no es un tema fácil.”

Sabemos que tienes una exposición permanente en A Coruña, que ha sido ofrecida simultáneamente en lugares tan distantes como Andalucía, Azores o América, ¿qué se siente ante tal reconocimiento internacional? En el fondo no te lo crees, estoy muy agradecido. La Diputación de A Coruña quería un reconocimiento a un maestro; cada dos años se hace un homenaje a un fotógrafo histórico y ese año me tocó a mí.

¿La exposición la has organizado tú? No, la idea no fue mía. Me venían persiguiendo para que enviara las fotos y el 25 de Julio de 2006 me quedé encerrado en casa, con más de cincuenta cajas llenas de negativos, diapositivas… Hice una exploración de lo que es la punta de iceberg y les mandé 100 fotos. El criterio que seguí fue cronológico, buscaba una de cada año. Lo único que me consultaron fue la foto de portada. Me daban a elegir entre una de Andalucía o la de una bici. Con la primera me identifico mucho, porque es la España pobre, la España que está al margen de todo. Lo mejor que te puede ocurrir es que tu trabajo lo edite otro, porque la mirada del otro sobre el siempre va a ser diferente a la tuya.

En esta muestra aparecen muchas fotos tuyas del Congreso de los Diputados, ¿cuál era tu labor? He de decir que la gente de mi generación hemos sido todoterreno; menos corresponsal en el extranjero he hecho de todo en un periódico. Trabajaba como cronista parlamentario para El Periódico. Cuando el Grupo Z cierra el periódico en Madrid, a algunos nos dijeron que nos quedáramos como delegación de El Periódico de Cataluña. Nos dedicábamos a la información gráfica parlamentaria y, cuando se terciaba,  lo complementábamos con algún texto.

El día del golpe de estado estabas allí, ¿qué sentiste? Un miedo espantoso. El mayor momento de miedo de mi carrera lo pasé el 23-F. Ese día yo estaba en el hemiciclo y mi misión era hacer una foto. En el banco azul, a la izquierda, estaba el presidente y la oposición en el otro lado. Yo estaba en la zona que ocupaba el Gobierno, con Adolfo Suárez y Gutiérrez Mellado. Enfrente, Felipe González y Calvo Sotelo.

¿Tú esperabas algo? No esperaba nada porque era día de trámites. Fui al Congreso como todas las tardes, a mí la foto que me interesaba era la de Felipe González. Vi algo raro en Gutiérrez Mellado, que salió; me lo encontré en el bar, charlando con Adolfo Suárez con cara de preocupación. Pero no intuí nada. De repente, entraron los golpistas. Como yo sólo tenía la labor de hacer una foto, ese día llevaba dos cámaras, una Leica con gran angular sin flash para fotos de ambiente, que es con la que hice las fotos a Suárez y a Gutiérrez Mellado; la otra tenía un cdex de 107 mm sin flash y sin motor. Cuando llega Tejero yo me tiro al suelo e intento enfocar; la imagen salía muy ampliada, pero no podía rebobinar porque la cámara no tenía motor.

¿Os llegaba información desde el exterior? Nos llegaba información por Fernando Abril Martorell, que había sido Vicepresidente del Gobierno y tenía un transistor, con mucho valor sin duda alguna. Un día para olvidar.

¿Cuánto tiempo estuvisteis dentro? Dos horas. Todos los periodistas salimos a las 20: 30.

¿Alguna foto en especial que recuerdes de aquel día? Sin duda la de Tejero, y la de Gutiérrez Mellado y Suárez en el bar.

Has vivido la Transición como observador y como observado… Fui militante del PSOE. He intentado de alguna manera y creo que he conseguido hacer mi trabajo, en contra de todo lo establecido, sin tener que renunciar a mi ideología. He tenido la suerte de trabajar en “Cuadernos para el Diálogo”, una revista de bandera.

¿Cómo se vivía en el Congreso ese momento? El primero de mayo del año 78 ya había Cortes democráticas. La democracia la trajo el pueblo saliendo a la calle. El Partido Comunista había sido legalizado. Pero aun establecida la democracia, las guardias armadas salían a la calle para reprimir las manifestaciones.

¿Sabías que te podías ganar la vida con la fotografía? Sí. Me pasé a la fotografía desde el periodismo escrito. Cuando empiezas es más fácil que te paguen una foto que un texto. Estudié Fotoperiodismo en la Escuela de Fotografía de Alemania, estuve allí 5 años.

¿Cuáles consideras que son las cualidades que definen a un buen fotógrafo? En primer lugar, el ojo fotográfico, sin duda alguna; saber “ver foto” donde los demás pasan de largo. En último lugar, haberse liberado de lo que yo llamo la “tecnolatría”, es decir, utilizar los aparatos, accesorios y procesos como herramientas a su servicio y no como un fin en sí mismos.

Y en medio, las cualidades que en mi opinión definen a un buen fotógrafo, no son distintas a las que definen a un buen escritor o un buen arquitecto: no ser vanidoso ni ser modesto, en el convencimiento de que en fotografía, lo mismo que en cualquier otro oficio, vales lo que tu último trabajo.

¿Cuándo supiste que querías dedicarte a la fotografía? Cuando me di cuenta de que colocar colaboraciones escritas en prensa -concretamente artículos de opinión- con diecisiete años, era una misión imposible. Las fotos, en cambio, tenían mucha mejor aceptación. Y no opinas menos con una imagen que con un folio y medio de texto.

¿Qué diferencia existe entre un fotógrafo profesional y uno no profesional? El profesional vive de su oficio. El no profesional, no. Esta disparidad de condiciones de partida juega siempre a favor del no profesional. El profesional se debe a sus clientes. El no profesional, a su propio gusto. Así, cualquiera. De todos modos, lo más curioso de esta situación es que uno quiere estar en la situación del otro, y viceversa.

¿Cuál es para ti la foto perfecta? La que permanece en el tiempo y sigue gustando a propios y extraños. Y esto es porque además de mostrar el contenido que sea, también apela al sentimiento y sugiere un estado de ánimo particular.

Una foto, ¿se busca o se encuentra? Hay que buscarlas, pero cuando alcanzas un buen nivel de entrenamiento, cuando llegas al convencimiento de que tienes más dudas y sospechas que certezas y verdades, entonces son las fotos las que vienen a buscarte a ti.

“CUANDO LLEGAS AL CONVENCIMIENTO DE QUE TIENES MÁS DUDAS Y SOSPECHAS QUE CERTEZAS Y VERDADES, ENTONCES SON LAS FOTOS LAS QUE VIENEN A BUSCARTE A TI.”

¿Qué técnicas utilizas para estar en el lugar adecuado y en el momento preciso? ¿Técnicas? ¡No hay técnicas! Sólo se trata de tener una herramienta a mano. Con los actuales teléfonos móviles con cámara, esto es fantástico, siempre tienes una cámara a mano, las 24 horas del día.

¿Has hecho alguna foto de la que estés realmente orgulloso? Sí, no quiero caer en la inmodestia, pero alguna de las de la exposición antológica que me hizo la Diputación de A Coruña cuando me nombró Fotógrafo Histórico, están aguantando muy bien en la exposición, que va ahora mismo por su 21 itinerancia. En la Biblioteca Nacional de México, por ejemplo, algunas aguantaron perfectamente la ampliación a tamaños gigantes. Y en la Casa de la Cultura de Navacerrada, también. Mi foto de la firma de los Pactos de la Moncloa la exhibimos a un metro y medio de ancho.

¿Cuál es la foto que no has hecho y que te gustaría hacer? Uf, hay muchas fotos que no he hecho, pero he disfrutado mucho sugiriéndoselas a los fotógrafos que he tenido a mi cargo, en mi trabajo como editor gráfico en distintos medios.

Disfruto mucho con las fotografías que hacen otros, y si han sido fotógrafos que he tenido a mi cargo o alumnos, pues mucho más. Una foto que a todos nos gustaría hacer es la de los principales mandatarios del mundo firmando la paz universal. Aunque, en ese caso, yo dejaría la foto a los profesionales de las agencias que son mucho más seguros que yo. Intentaría colarme a la estancia donde se ajusten el nudo de la corbata y se gasten bromas distendidos antes de salir al escenario.

Todo tiene un lado subjetivo y otro objetivo, ¿cuál de los dos crees que es más influyente en fotografía? No sólo eso, sino que la palabra final muchas veces la tiene el pie de foto, o el uso que se le dé, o el circuito en el que se difunda… El fotógrafo ha de ser, como dije, coherente. Creer en sí mismo, pero no tanto, y dudar de sí, pero no tanto. Cuando llegas a cerciorarte de que vales lo que tu última foto, y que no estás ahí para hacer fotos “a” la gente, y en ningún caso “contra” la gente, sino “con” la gente, y que el Premio Pulitzer puede esperar, entonces el fotógrafo se vuelve más sensato y actúa como debe hacerlo un profesional de bien: yendo con la verdad por delante. El lector de una fotografía debe saber de antemano qué imagen se le está ofreciendo: si es documental o creativa, si es una imagen sin alterar o una imagen manipulada. En cuanto a vuestra pregunta, ahora mismo lo que más está influyendo es el dictado de lo que Lola Garrido llama “La Trilateral del gusto”, esto es, el criterio declaradamente mercantil de determinados lobbies que manejan el mercado del arte. Hay excepciones, y a cual más honrosa, claro, pero la tendencia es esa.

¿El avance tecnológico es positivo o negativo para tú trabajo? El avance tecnológico ha podido sacar a la fotografía del misterio y el secretismo  del cuarto oscuro. Ha democratizado totalmente la que siempre ha sido la más democrática de las artes.

Ahora bien, los avances tecnológicos -y los 170 años de historia de la fotografía no son sino una carrera incesantes de avance sobre avance- entrañan el tremendo riesgo de lo que llamamos “tecnolatría”. Se adoran los aparatos, los procesos, los sistemas. Los fotógrafos hablan más de píxeles que de imagen y eso no es bueno. En este sentido, la fotografía tiene pendiente alcanzar ese estado de la literatura, por ejemplo; A nadie se le ocurre preguntarle a un escritor si usa papel blanco o cuadriculado, bolígrafo o pluma, o qué tipo de tinta y color. Lo que cuenta es el contenido, no el continente, la imagen final.

Respecto a tu vida en Navacerrada, ¿con qué rincón te quedas para realizar una fotografía? Cualquiera, la luz es fantástica en cualquier época del año y muy especialmente en otoño, y el eclecticismo de la arquitectura le da un sabor especial. Del entorno natural, sólo puede decirse que son los paisajes más bellos de la Comunidad. Con todo, me interesa más el paisaje humano que el urbano o natural. En este sentido, donde más movimiento de gentes hay es en la plaza del Doctor Gereda, sin duda el mejor observatorio. Sentado en una terraza, con buena perspectiva, se te van las horas que da gusto.

Navacerrada, ¿de día o de noche? De noche… sería fenomenal que hubiera cine de verano. Y una pantalla gigante para ver los partidos, sobre todo los del Real Madrid y el Deportivo, que son mis equipos. Las salidas de noche son exclusivamente gastronómicas. Y la oferta de Navacerrada es bastante buena. Sólo faltaría un buen gallego, por aquello del contrapunto a la carne roja a la brasa, que aquí es sencillamente insuperable.

¿Cómo impulsarías el arte de la fotografía en Navacerrada? No soy quién para opinar, pues por motivos personales tendré que pasar una temporada larga ausente. He pasado algún proyecto a Rocío Castro y Beatriz Valverde a través de la Asociación Cultural La Maliciosa, para hacer talleres tanto para niños como para adultos. En mi caso, llevo más de treinta años impartiendo clases, desde la Universidad hasta los niveles más bajos, pasando por el mundo profesional. Mi experiencia, que he brindado desinteresadamente desde el primer momento, me dice que como mejor funciona la programación de fotografía es centrando la actividad en la mirada. Con una simple caja de zapatos con un agujero, cualquier persona que tenga ojo fotográfico y algo que decir puede hacer una obra de arte. Una línea que se trabaja poco es la de la educación de la mirada. Aquí, todo el secreto está en que el monitor no pretenda asombrar con lo mucho que sabe, sino que se ponga del lado de los alumnos y empiecen a leer juntos las fotografías.

¿Por qué Navacerrada para vivir? Por su situación, su entorno, el aire puro, el tamaño del pueblo… de lunes a viernes. Bueno, los fines de semana también, con tal de dejar el coche en casa. Ahora que por motivos de trabajo he de ausentarme una larga temporada, sé que siempre llevaré a Navacerrada en el corazón… y en una serie de imágenes tanto del largo y duro invierno pasado como de los instantes más placenteros de los últimos años en el jardín de mi casa, generalmente entre la barbacoa y la piscina.