Febrero 28th, 2010 | |
Publicado en Discos Género: JazzPublicado en: 1ª edición: Columbia Records (1959)2ª edición: Legacy Records (2008)
Texto: Óscar Gracia González “Kind of Blue †es un álbum de estudio del músico estadounidense de jazz Miles Davis, grabado el 2 de marzo de 1959 en los estudios que el sello Columbia tenÃa en la calle 30 de la ciudad de Nueva York. Acompañaron a Miles el legendario saxofonista John Coltrane y el contrabajista Paul Chambers. El equipo se completó con Julian “Cannonball†Adderley, en el saxofón alto, Jimmy Cobb a la baterÃa y Bill Evans al piano. La producción corrió a cargo de los productores Teo Macero e Irving Townsend. “Kind of Blue†no sólo es el disco más vendido del genio Davis sino que también es el disco de jazz más vendido de la historia. Está considerado como la obra maestra del género y por su gran influencia en diversos estilos como el rock y la música clásica es apreciada como una de las producciones más grandes de todos los tiempos.
En el año 2002, un jurado compuesto por expertos en preservación de música y sonido de los Estados Unidos anexó “Kind of Blue†en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, debido a su “significancia cultural o histórica†en la vida norteamericana. En 2008 Legacy Records publicó una edición conmemorativa del 50 aniversario. Esta “nueva edición†ha sufrido ciertos cambios en la técnica. La remasterización supone una “limpieza†del sonido, eliminando los famosos crujidos del vinilo. No apto para nostálgicos obviamente. Otra forma de disfrutarlo es conseguir el vinilo original por lo general en subastas, pero su cotización es bastante alta.
Kind of Blue fue el resultado de dos sesiones de improvisación a comienzos de la primavera de 1959. El 2 de marzo Miles Davis reunió su sexteto para la grabación en el recién inaugurado 30th Street Studio de la Columbia Records, una iglesia rusa de Manhattan reciclada, de las pistas “So What”, “Freddie Freeloader”, y “Blue in Green”, que componÃan el primer lado del LP. El 22 de abril se completaron las grabaciones con el registro de las pistas que compondrÃan el segundo lado del LP, “Flamenco Sketches”, y “All Blues”. La producción corrió a cargo de Teo Macero, que habÃa trabajado con el trompetista en sus dos discos anteriores, e Irving Townsend.
Davis le pidió a sus músicos que casi no ensayaran y ellos llegaron al estudio con una pobre idea de lo que iban a interpretar, según afirmaciones del pianista Bill Evans, Davis sólo les dio bocetos de las lÃneas de escalas y melodÃas. Una vez en el estudio Davis les dio breves instrucciones de cada pieza y después se pusieron a grabar. Si bien los resultados son impresionantes, teniendo en cuenta que entraron al estudio con una escasa idea de lo que harÃan, la creciente leyenda de que éste se grabó en una sola toma es falsa, sólo “Flamenco Sketches” se completó en la primera ejecución. Esta primera toma, no la toma final, fue incluida como un bonus track en la re-edición del álbum en 1997. Se registraron cinco tomas maestras, aunque no fueron las únicas, también se grabó una toma cortada de “Freddie Freeloader”, pero que no se incluyó en la re-edición como disco compacto del Kind of Blue en 1997.
El pianista Wynton Kelly pudo no haberse sentido muy complacido al ser reemplazado por Bill Evans, sin embargo Davis, para apaciguar los sentimientos de Kelly y sacarle provecho a sus cualidades de bluesman y acompañante, le reservó para el número con más orientación blues de todo el disco, “Freddie Freeloader”.
Alba Editorial publicó el libro de Ashley Kahn (periodista musical en Rolling Stone) â€Kind of blue: La creación de una obra maestraâ€, un auténtico placer, tanto por el diseño y la fotografÃa como por el contenido. Para los que disfruten escuchando “Kind of Blueâ€, el libro es una adquisición obligatoria.
Miles Davis Davis era hijo de un dentista, Dr. Miles Dewey Davis, Jr., y de una profesora de música, Cleota Mae (Henry) Davis; crece, por tanto, en una familia negra de clase media en East St. Louis en Illinois, tras haberse trasladado allà la familia tras su nacimiento. Empezó a interesarse por la música durante su infancia y hacia los doce años empezó a recibir clases de trompeta. Mientras cursaba el instituto, empezó a conseguir trabajos tocando en bares locales y a los 16 ya tocaba fuera de la ciudad durante los fines de semana. A los 17, se unió a los Eddie Randle’s Blue Devils, una banda regional de San Luis.
Su primer éxito musical se produjo en 1944 cuando, tras graduarse, pudo tocar con la banda de Billy Eckstine que estaba de gira por la ciudad y que contaba entre sus músicos con Charlie Parker y Dizzy Gillespie, artÃfices del emergente estilo bebop, caracterizado por su rapidez en la interpretación, solos inventivos y variaciones rÃtmicas muy dinámicas. El joven Davis, que venÃa de un estilo completamente diferente, hubo de amoldarse a la novedad. Lo hizo abandonando el medio oeste para asistir a las clases del Institute of Musical Art en Nueva York en septiembre de 1944.
Se puso a tocar muy pronto en distintos clubes junto con Charlie Parker y hacia 1945 abandonó sus estudios académicos para dedicarse por entero a su carrera como jazzista, en principio uniéndose a la formación de Benny Carter y haciendo sus primeras grabaciones como acompañante. Tocó de nuevo con Eckstine durante 1946-1947 y se convirtió en miembro del grupo de Parker durante 1947-1948, haciendo su grabación de debut como lÃder de una formación en una sesión de 1947 en la que también participarÃan Parker, el pianista John Lewis, el bajo Nelson Boyd y el baterÃa Max Roach. Fue un hecho aislado y Davis pasarÃa la mayor parte de su tiempo tocando como respaldo de Parker. Sin embargo, durante el verano de 1948, Davis organizó un grupo con nueve músicos con una inusual sección de viento. Además de su trompeta, habÃa un saxo alto, un saxo barÃtono, un trombón, un corno francés y una tuba.
Este noneto, basándose en los arreglos de Gil Evans y otros, tocó durante dos semanas en el Royal Roost de Nueva York en septiembre de 1948. Consiguen un contrato con Capitol Records y el grupo entra en un estudio en enero de 1949 para grabar la primera de las tres sesiones de las que surgieron 12 temas que, en principio, no llamarÃan excesivamente la atención. El relajado sonido del grupo, sin embargo, repercutió en los músicos que tocaban en él, entre los que estaban Kai Winding, Lee Konitz, Gerry Mulligan, John Lewis, J. J. Johnson y Kenny Clarke, y tuvo una enorme influencia en el desarrollo del cool en la costa oeste. En febrero de 1957, Capitol editó los 12 temas en un LP llamado Birth of the Cool.
En 1949 Davis liderarÃa una nueva formación con el pianista Tadd Dameron. En mayo de ese año se acercarÃan a ParÃs para participar en el Paris Jazz Festival.
A comienzos de los años cincuenta la carrera musical de Davis se vio afectada por su adicción a la heroÃna, realizando unas interpretaciones y grabaciones poco elaboradas. Pero ya en enero de 1951 inició una larga serie de grabaciones para el sello Prestige que se convirtieron en su obra más relevante durante muchos años. A mediados de la década consiguió deshabituarse de la droga y causó enorme impresión tocando “‘Round Midnight” en el Newport Jazz Festival en julio de 1955, interpretación que le valdrÃa un contrato con Columbia Records.
El contrato le permitÃa mantener un grupo permanente y asà fue como organizó un quinteto formado por el saxofonista John Coltrane, el pianista Red Garland, el bajo Paul Chambers y el baterÃa Philly Joe Jones. Su primera grabación, ‘Round About Midnight, la realizarÃan en octubre de 1955. Al tiempo, debió completar los cinco discos que le faltaban por grabar para Prestige, entre lo que se encuentran los muy elogiados Cookin’, Workin’, Relaxin’ y Steamin’. En mayo de 1957, solo tres meses después de la edición por parte de Capitol de Birth of the Cool, Davis se unió otra vez al arreglista Gil Evans para su segundo disco con Columbia, Miles Ahead. Tocando en esta ocasión el fliscorno, Davis se puso en 1958 al frente de una big band para llevar más lejos el concepto musical de Birth of the Cool y añadir alusiones clásicas.
En diciembre de 1957, Davis regresó a ParÃs, donde improvisó la música para la pelÃcula L’Ascenseur pour l’Echafaud. Jazz Track, un disco que contenÃa esta música, le hizo conseguir en 1960 una nominación para los Grammy como mejor interpretación de jazz.
Crea luego el Miles Davis Sextet al contratar al saxofonista Cannonball Adderley. Graban Milestones en abril de 1958. Inmediatamente después, Red Garland es reemplazado al piano por Bill Evans y Jimmy Cobb sustituye a Philly Joe Jones en la baterÃa. En julio, Davis vuelve a colaborar con Gil Evans y una orquesta en un disco de música para Porgy and Bess. De vuelta con su sexteto, Davis comienza a experimentar con la música modal, basando sus improvisaciones en escalas antes que en cambios de acordes. Llega asà a su nueva grabación, Kind of Blue, de marzo y abril de 1959, disco que se convertirÃa en un hito del jazz moderno y en el más popular de toda su carrera, con unas ventas superiores a los dos millones de copias. Graban junto a Davis: John Coltrane, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers, Jimmy Cobb y Cannonball Adderley. En nuevas sesiones de noviembre de 1959 y marzo de 1960, Davis seguirÃa de nuevo colaborando con Gil Evans, grabando Sketches of Spain, que contiene música española tradicional y composiciones originales bajo los modelos de ese estilo. Consiguen nominaciones y un premio en los Grammy.
John Coltrane, sin embargo, habÃa decidido formar su propio cuarteto, lo que significaba que Miles Davis debÃa buscar un nuevo saxofonista para su quinteto. Si bien Coltrane siguió tocando con Miles en las giras, en las grabaciones el trompetista utilizó diversos saxofonistas: Sonny Stitt, George Coleman, Hank Mobley, pero el encuentro con Wayne Shorter significarÃa la formación de su segundo quinteto clásico, y al mismo tiempo un nuevo giro a su música. A fines de 1964 establece el quinteto que le conocerÃamos durante el breve pero prolÃfico tiempo que sigue hasta 1968 formado por Wayne Shorter en saxo tenor, director musical y compositor, Ron Carter en contrabajo, Herbie Hancock en piano y el joven Tony Williams en baterÃa. Todos y cada uno de ellos aportaron algo nuevo a la sonoridad de Miles Davis instalando en su quinteto una estética a medio camino entre el modalismo hardbop experimentado hacÃa esa época por el propio Miles y la vanguardia free tan en boga en músicos como Ornette Coleman. La grabación de los siguientes discos de Columbia con la producción del visionario Teo Macero coloca en su discografÃa tÃtulos como E.S.P., Miles Smiles o Nefertirti. Pero el impulso musical de este quinteto serÃa tal que prontamente el quinteto tomo una nueva dirección. Miles admiraba a músicos como Jimi Hendrix o Sly and the Family Stone y quizás envidiaba como esos “músicos negros” podÃan llenar estadios y vender millones de discos. La búsqueda de Davis no fue en vano, Filles de Killimanjaro y -sobre todo- In a Silent Way permitieron una vez más que Miles Davis fuera la vanguardia de un nuevo jazz, el jazz rock.
Miles Davis habÃa cambiado a Ron Carter por el inglés Dave Holland, con él llegó el guitarrista John McLaughlin, y se unió Chick Corea como segundo teclista y también el austrÃaco Joe Zawinul. Con esta banda se graba In a Silent Way y luego Bitches Brew, elepés que vendrÃan a cambiar definitivamente la escena del jazz y dominarÃa toda la escena de la década del setenta. Por esos combos pasaron músicos como Bennie Maupin, Keith Jarrett, George Benson, Billy Cobham, Jack de Johnette, etc. El Jazz Rock motivó posteriormente que todos estos músicos -salvo Keith Jarrett que optó por caminos acaso mucho más personales- experimentaran con la fusión del jazz y el rock con distinto éxito:
Herbie Hancock formó los Headhunters con Bennie Maupin, Wayne Shorter y Joe Zawinul formaron Weather Report con Jaco Pastorius; John McLaughlin la Mahavishnu Orchestra con Jean Luc Ponty, Jerry Goodman, Rick Laird, Jam Hammer y Billy Cobham; Chick Corea forma la banda Return to Forever con Stanley Clarke entre muchos otros; Dreams de los hermanos Randy y Michael Brecker, etcétera.
La falta de nuevas ideas, su afición a las drogas y un aparatoso accidente apartaron a Davis de la escena musical durante un largo periodo. Volvió al candelero en la década de los 80 con grabaciones como Decoy, Aura, The Man with the Horn o Tutu en las que se deja llevar por las nuevas tendencias. Los ritmos funk y el inicio prematuro del acid jazz marcan sus últimos trabajos.
Por mientras, desde principios de los ochenta, la corriente principal del jazz harÃa renacer el bop en manos y boca de un nuevo heredero en la tradición trompetÃstica: Wynton Marsalis.
Miles fallece tempranamente en 1991 y tras él queda un enorme legado de incesante búsqueda y el récord de haber sido quizás la mayor escuela del jazz contemporáneo.
Loading ...
Tags:
jazz ,
Música 
Loading ...
Loading ...